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Le groupe poprock de Jetlakes entame l’année 2015 avec la sortie de son deuxième EP “Projections” (4 titres). En janvier, les genevois ont défendu pour la première fois “Projections” dans la salle du Chat Noir de Carouge (CH) lors d’un concert annoncé à guichet fermé. Cette expérience live annonce alors un tournant dans la carrière du groupe. Leur single “Empty Rooms” est immédiatement adopté par les radios (Yes FM, One FM, Rouge FM) et offre ainsi au groupe une visibilité sur les ondes hertziennes mais également à la télévision (Léman Bleu).

En 2014, la genèse du groupe est marquée par la sortie de “Back to life“, un premier single deux titres donnant naissance au projet. Durant cette période, l’habileté et le professionnalisme des Jetlakes se confirment grâce à de multiples expériences live (France et Suisse principalement: Réservoir Paris, Palladium Genève,

l’Arena Genève…).

Au delà de ce simple succès, le groupe est amené à évoluer. En septembre 2014, les deux guitaristes Romain et Yannick quittent le groupe et laissent ainsi à l’entité Jetlakes un potentiel de renouveau. C’est de cette façon que le groupe fait le choix d’intégrer un nouveau guitariste (Gaël) et de laisser ainsi plus de place au clavier et aux samples. Ce changement ouvrira de fait, de nouveaux horizons exploités aussitôt sur “Projections“. Depuis, les quatre musiciens forment un groupe à l’unisson. Leurs noms ? Alex (chant et clavier), Gaël (guitare et choeurs), David (basse et choeurs) et Arthur (batterie et samples).

Si le groupe a été marqué par un changement de formation et la sortie d’un deuxième EP, l’âme de Jetlakes s’est incontestablement forgée grâce à la scène. Pour sa deuxième année d’activité, le quatuor a entre autre foulé les planches du Caribana Festival à Crans-près-Céligny, de la Fête de l’Espoir à Genève, des Fêtes de Genève (première partie de Cats On Trees) et a également été programmé pour les Fêtes de la Musique de Genève, Nyon, Yverdon et Fribourg (oui tout ça en deux jours!). Ces multiples apparitions ont attiré l’attention des professionnels.

À la suite de leur performance au Caribana Festival, les musiciens signent en juin 2015 un contrat de booking avec l’agence Tenacity Music.

Pour continuer sur leur lancée, ces quatre garçons dans le vent reprennent le chemin des studios en août 2015 pour enregistrer leur premier album. Ils renouvellent alors leur collaboration avec Steven Forward, ingénieur du son et réalisateur anglais dont les collaborations forcent le respect: Paul McCartney, Ray Charles, Stevie Wonder, Jimmy Page… Depuis le début du projet, Steven est considéré comme le 5 ème membre de Jetlakes de par sa proximité et sa complicité avec le groupe. Dans l’optique de “développer quelque chose de professionnel”, en plus de l’appui de Steven Forward, le groupe continue de s’entourer et crée début 2015 son propre label Jetprod Music. Jetlakes grandit donc au sein de sa propre structure et se revendique comme un groupe indépendant.

Swiss rockers Death By Chocolate have clocked up a number of significant milestones in recent times, performing with Bon Jovi at Letzigrund Stadium, Zurich, Switzerland, at Woodstock in Poland, and at the EXIT Festival in Serbia. Back home they were nominated by the Swiss Music Awards in the category « Best Live Act 2015 ». Alongside the highlights there have been long periods of hard and intense work. Their first album FROM BIRTHDAYS TO FUNERALS and their current work AMONG SIRENS (producer Ronald Bood, Mando Diao) are worlds apart, not so much in terms of the musicianship but rather in the rapid transformation of the band from newcomers to self-confident group with a purpose. AMONG SIRENS delivers a courageous, rough, no-messing rock sound. The songs reflect the determination of the band’s five members to create Death By Chocolate’s particular own brand of rock music. There’s no doubt that the evolution from emerging band to accomplished musical troupe evidenced by maturity of their second album, can be attributed in part to their more than 100 live appearances in both Switzerland and abroad where they have made some fairly influential international appearances such as a spot at Whisky a Go Go in LA, as well as playing several European tours including one with The Blue Van in Denmark. More recently they broke into the Swiss top 10 album charts and were chosen by national radio station SRF3 as BEST TALENT. In Spring this year they were awarded the Ultimate Industry Package at the Rock Summit in LA which goes hand in hand with an album release now scheduled in the United States, along with the release of the single ALFRED. This represents a huge step for the band from Biel in Switzerland, although it’s not entirely unexpected. The band has come a long way on their musical journey; the Death by Chocolate brand of rock is now authentic, punchy and uncompromising. What’s their aim? « To shake, stomp and rock stages all over the world, and blow some minds and ears ». There’s no doubt they’ll be reaching a few more milestones very soon.

COLORIZE, le troisième album de PABLOPOLAR est paru le 11.09.2015. Le vaisseau spatial des cinq bernois revient sur terre tel un feu d’artifice sur notre paysage musical.

Les douze morceaux élargissent le son des deux albums précédents en joignant les attitudes rock de l’album «Any minute now» (2011) et les éléments un peu plus folk mélancoliques de «Sleepwalker» (2013). Ils nous emmènent dans de nouvelles sphères inexplorées. La sobre instrumentation ramène les chansons à l’essentiel. Les mélodies fragiles et mélancoliques soutiennent gracieusement la voix baryton de Manuel Kollbrunner. Comme dans les deux premiers albums, les mélodies sont marquantes, les passages de guitare de Simon Vogt sont authentiques et les rythmes sont simples et efficaces. Il y a tout de même du nouveau: PABLOPOLAR sonne positif. Les morceaux sont pleins d’énergie, le groupe possède un groove entraînant, les guitares rappellent les grands moments du Britpop et les synthétiseurs donnent aux chansons plus tranquilles une véritable tension électrique. Jamais Pablopolar n’a sonné aussi rafraîchissant, direct et authentique.

Il y a dans cet album des colères, des larmes, des splendeurs, des tristesses, des forces, des prodiges. Ce n’est pas un gentil disque de chansons sages. « Dans Droit dans la gueule du loup », Melissmell contemple la gueule cassée du monde sans détourner les yeux. Rage, sincérité, profondeur, compassion.

En travaillant à ce deuxième album, elle n’a pas conservé ses propres chansons. Elle a décidé de ne chanter que les oeuvres de Guillaume Favray, qui avait déjà signé deux titres du premier album de Melissmell, « Écoute s’il pleut ».

Pourquoi ? L’envie irrépressible de faire vivre des chansons qu’elle admire et qui, autrement, resteraient au placard. « Cet album, c’est celui que Guillaume aurait pu faire, l’album qu’il aurait dû faire », dit Melissmell, admiratrice d’une écriture héritière de Jacques Brel ou de Mano Solo.

Elle a enregistré avec deux musiciens au parcours éloquent : le pianiste Matu a joué plus de dix ans avec Mano Solo et a arrangé l’album Les Années sombres (une référence majeure pour Melissmell et Favray) avant de partir avec Indochine, et le guitariste Daniel Jamet était dans la Mano Negra avant d’accompagner lui aussi Mano Solo. Mais ces deux aînés (renforcés par Christine Ott aux ondes Martenot sur trois chansons) étaient aussi de vieilles connaissances : « Le hasard fait que les premiers musiciens que j’ai rencontrés en arrivant à Paris sont les musiciens de Mano Solo. »

Cela donne une étonnante cohérence à son parcours pourtant chaotique. « Je ne suis pas de la ville », dit-elle d’emblée. Elle vient d’un village d’Ardèche, d’une famille « dans laquelle le texte français est très présent ». Sa mère est fan absolue de Goldman, sa grand-mère adore Desproges, elles se partagent Brel, Coluche, Brassens, Devos… « Toute la variété française est passée chez moi », avant que Mano Solo et le punk lui retournent la tête. Dès lors, elle présente « tous les symptômes de la fille qui va devenir artiste ». Tant pis pour l’école. « J’ai fait tous les métiers imaginables quand on part de rien. Quand j’en ai eu assez d’être l’esclave apprentie d’un patron, je suis partie sac au dos et j’ai atterri dans la rue. » Elle chante sur les trottoirs en dormant dans le bois de Vincennes, passe un BTS sans avoir le bac, se fait peintre en bâtiment et graphiste, conquiert son premier public dans les bars et dans les squats. « Et la vie m’a récompensé du travail et des risques que j’ai pris. »

Mélanie est alors devenue Melissmell, pour la mélisse qui, selon la tradition, soulage « les maux des femmes », pour Smells Like Teen Spirit, pour le mélisme, pour « Mel is Mel », pour le lys de mer fossile que l’on trouve dans le sous-sol de l’Ardèche… Et, pendant six ans, Melissmell a écumé les scènes avec quatre musiciens rencontrés à Strasbourg et, comme elle, nourris de rock et de rage. Avec eux, elle est devenue une référence. Son Aux armes mêlant Marseillaise et Internationale a rappelé que la chanson en France peut encore refuser la tiédeur. Et les concerts incandescents de Melissmell réconcilient amoureux du verbe haut et fervents de l’électricité.

Armée des mots de Guillaume Favray, elle arpente avec « Droit dans la gueule du loup » un territoire de mélancolies véristes et de poésie noire. Elle l’avoue tout droit : « Il s’agit de dire la vérité, quitte à se faire détester. » Mais c’est le plus sûr chemin pour conquérir les coeurs.